Мэри Кассат: Американская импрессионистка
Mary Cassatt: An American Impressionist
(Телевизионный фильм)



Год - 1999
Страна - Канада
Жанр - драма, семейный
Время - 56 мин.

Режиссер - Ричард Мозер
Сценарий - Хезер Конки (Heather Conkie)
Оператор - Джон Дайер (John Dyer)
Композитор - Джон Уэлсман (John Welsman)
Художник - Камерон Портиес (Cameron Porteous), Рональд Фото (Ronald Fauteux), Хелен Рейнбирд (Helen Rainbird)
Монтаж – Рик Морден (Rik Morden)
Продюсер – Дэвид Дивайн (David Devine), Ричард Мозер (Richard Mozer), Лейф Бристоу (Leif Bristow), Дэниэл Луис (Daniel Louis), Дениз Робер (Denise Robert)

В главных ролях:
Эми Бреннеман (Amy Brenneman)
Шарлотта Салливан (Charlotte Sullivan)
ЭммаТейлор-Айшервуд (Emma Taylor-Isherwood)
Джонатан Консген (Jonathan Koensgen)
Ной Шебиб (Noah Shebib)
Кэри Лоуренс (Cary Lawrence)
Чарльз Пауэлл (Charles Edwin Powell)
Томас Джей Райан (Thomas Jay Ryan)
Дэннетт Маккэй (Danette Mackay)
Дженни Уолкер (Jeannie Walker)

Париж, 1887 год. Американка Мэри Кэссат живет в Париже. Она много рисует и мечтает выставить свои картины на Парижском Салоне - самой престижной выставке для любого художника. Но к ней из Америки приезжает брат с женой и тремя детьми - племянником и двумя племянницами, которые, кстати, неохотно соглашаются провести лето с тетей в Париже.
Гости нарушают творческое уединение Мэри Кэссат. Но вскоре импрессионистка находит вдохновение в своей семье, она заинтересовывается детьми и начинает писать портрет юной Элси. Любознательная Элси задает очень много вопросов, например, почему тетя Мэри не любит яркие цвета и предпочитает рисовать темными красками.
Кроме того, дети вместе с молодым садовником тайно замышляют свести свою тётю с живописцем Эдгаром Дега.
Фильм получил премию МКФ в Сан-Франциско за Лучший детский телефильм (2000).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Обратившись вновь к шекспировской теме и копаясь в своих папках, нашел серию шекспировских персонажей, написанных американкой Фрэнсис Брундадж. И пролистнул бы папку, но взгляд задержался на карапузах, изображающих Гамлета, Петручио и т.д. Я, честно говоря, даже умилился (хотя это слово не подходит для взрослого дяди, коим являюсь), как умиляется молодой отец при виде своего чада на детском утреннике в костюме мушкетера или ковбоя. Побродив по интернету, я встретил десятки блогов, в которых представлены галереи Брундадж, но о жизни и творчестве художницы всюду написаны пять одних и тех же казенных фраз. Вот поэтому и решил «убить двух зайцев» - пополнить шекспировскую рубрику и рассказать о художнице.

Фрэнсис Изабелла Брундадж
Frances Isabelle Brundage

28 июня 1854 – 28 марта 1937



Frances Brundage foto 1870 г.
Frances Brundage

Американская художница – иллюстратор.
Фрэнсис родилась в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси в семье Рембрандта Локвуда и Сары Урсулы Деспэ.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 22 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)
Часть 25 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 23 - ОСТИН, ГАМЛЕТ И МОДЕРН)
Часть 26 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 24 - АРТУШ ШАЙНЕР. ЧЕШСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР ШЕКСПИРА)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Сподвиг меня на этот пост материал моей ПЧ, в котором было много картин художницы и всего несколько слов о ее жизни. Естественно, я ринулся на поиски и обнаружил, что имя моей сегодняшней героини сверх популярно и на Ли.ру, и в других блогах и сообществах. Поисковик пестрит ее произведениями, основная часть которых – открытки. Но всюду либо галереи -«пустышки» (так я называю помещенные без каких-либо подписей подборки картин), либо материалы с уже прочитанной мною информацией в посте моей ПЧ. Я отправился блуждать по иностранным источникам, но и там, увы, не узнал ничего нового.
И если бы не блог страстного коллекционера открыток Джо Трускота из Калифорнии и материал коллекционера-исследователя, члена Национального союза библиофилов Евгения Алексеевича Лебедева, то пришлось бы просто отступиться от темы и признаться, что информации о художнице больше нет никакой. То, что я нашел и перевел, нельзя назвать в полном смысле биографией, поскольку по этой информации не удалось составить подробную хронологию жизни Катарины Кляйн. Но что-то новое для себя я узнал и спешу поделиться этим с вами. Репродукциями решил не увлекаться, поскольку, набрав имя художницы в любом поисковике, вы найдете их сотни, поэтому выбрал наиболее понравившиеся с аукционных сайтов и галерей, чтобы показать все направления творчества моей сегодняшней героини.

Катарина Кляйн
Catharina Klein

4 ноября 1861 - 1929



Catharina Klein

Немецкая художница-иллюстратор, специализировалась на цветочных и фруктовых натюрмортах и изображении птиц и насекомых. Считается «королевой почтовых открыток» в Германии начала ХХ века.
Катарина родилась в 1861 году в городке Прейсиш-Эйлау в Восточной Пруссии. Этот небольшой городок известен в истории, как место, возле которого в январе 1807 года во время русско-прусско-французской войны 1806—1807 годов состоялось трехдневное кровопролитное сражение русской армии с войсками Наполеона. В 1946 году Прейсиш-Эйлау вошел в состав СССР и был переименован в город Багратионовск Калининградской области.
На момент рождения художницы в городке проживало не более, чем 3500 жителей, которые занимались в основном сельским хозяйством. Поэтому исследователи убеждены, что интерес к цветам и фруктам возник у Катарины в детстве, поскольку она была хорошо знакома с сельской жизнью.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Basil de Loose The Portrait Of The Milk-Maid.


ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 189 - ЛЕДИ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 197 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 19 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 208 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 20 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 215 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ (продолжение темы))
Часть 21 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 225 - ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Уже несколько лет я поддерживаю теплые дружеские отношения с харьковской художницей, замечательным графиком и иллюстратором Татьяной Зеленченко. Два года Татьяна Борисовна работала над циклом картин «Украинский год», посвященным украинской этнографии и народным праздникам Украины. Многие из картин этого цикла я использовал в своих тематических подборках. Татьяна Борисовна планировала предложить эти картины иллюстрациями для учебников или книг по этнографии, я писал ей, что может получиться интересный и яркий настенный календарь. В своем Дневнике Татьяна Борисовна написала: «Надеюсь, что когда-нибудь удастся издать книжку с моими работами и коротенькими рассказами о праздниках». Но заинтересованных лиц, издателей и организаций пока не нашлось.
Вот я и решил поместить цикл Татьяны Зеленченко в одном посте, обратив внимание и моих ПЧ, и людей, которые заходят ко мне в гости и, возможно, связанных с издательским делом или полиграфией. Думаю, что издание этого цикла в России в любом виде (книга, календарь, открытки) будет интересна, поскольку многие народные праздники Украины, представленные в цикле, отмечаются и у нас в стране, поскольку имеют давние общие корни. К каждой работе художницы я добавил комментарии о праздниках, собранные в Дневнике автора, Википедии и на сайте Российского этнографического музея.

Итак, знакомьтесь - Татьяна Зеленченко
Цикл «Украинский год».



Татьяна Зеленченко Титульный лист.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Анна София Пальме де Роса
Anna Sofia Palm de Rosa

25 декабря 1859 – 2 мая 1924



Anna Sofia Palm de Rosa

Шведская художница-пейзажист и иллюстратор, работавшая в основном в технике акварели.
Анна София родилась в Стокгольме в семье художника-пейзажиста, профессора живописи Густава Вильгельма Пальме (Gustav Wilhelm Palm, 13 марта 1810 - 20 сентября 1890).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

Оксана Владимировна Архипова



Родилась в 1979 году в Закарпатской области, Украина.
В 2001 году закончила Ростовское художественное училище им.Грекова.
В 2005 году поступила в Академию художеств им И.Е. Репина на факультет живописи, обучалась в мастерской С.Н.Репина. В 2011г. закончила Академию художеств.
Принимала участие в выставках в Академии художеств (2007), в Ростове – на –Дону (2000, 2001), Сыктывкаре (2010), в Московском Доме художника (2008, 2009), Союзе художников СПб (2008-2010) и др. За серию "Зимние праздники в России" получила 3 -е место в номинации живопись на "Весенней выставке" Союза художников СПб в 2008 году. Работы художницы находятся в Китае, Корее, Италии, Мексике, США, Англии, Украине.



Оксана Архипова Рождественские гуляния 2010 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН И КОЛЯДОК

Интересное и новое имя, художница-баронесса, писавшая коров и стога. Материала собралось совсем немного. Увы, не нашел даже фотографии художницы, но небольшую биографическую справочку все же собрал.

Баронесса Елена Карловна Врангель

23 июня 1837, Новгород — 16 ноября 1906, Санкт-Петербург

Русская художница – пейзажист и анималист.
Отец Елены – видный российский военный, генерал от инфантерии барон Карл Карлович Врангель (1800 — 5 (7) сентября 1872), который прошел путь от воспитанника Императорского военного сиротского дома (1-е военное павловское училище) до командующего войсками Киевского военного округа, члена военного совета и инспектора войск (1862) при особе Его Императорского величества. От брака с баронессой Каролиной Тизенгаузен Карл Карлович имел детей Николая (род. 1830), Павла (род. 1834) и Елену.



барон Карл Карлович Врангель


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Француз Симон Вуэ, наряду с Николя Пуссеном, Клодом Лорреном, Шарлем Лебреном и Жоржем де Ла Туром, является одним из самых значительных и известных живописцев 17 века.
На протяжении двух веков Вуэ считался классиком французской живописи, одним из тех, кто привнес в живопись Франции стиль итальянского барокко. Его картины служили образцом для многих поколений французских художников – академистов. А в 19 веке искусствоведы назвали художника эклектиком, написав, что в его творчестве нет оригинальности и новаторства. Имя Вуэ было практически забыто, и возрождение интереса к его творчеству произошло только в конце ХХ века. Но мало кто знает, что жена Симона Вуэ тоже была художницей, творческая активность которой продолжалась чуть более десяти лет. Вот об этой семейной паре и хочу рассказать, схематично пробежавшись по биографии Симона и представив портреты и автопортреты художника и его супруги, о которой, увы, удалось найти совсем немного информации.

Симон Вуэ
Simon Vouet

9 января 1590, Париж — 30 июня 1649, Париж



Simon Vouet Self-Portrat. 1626-27 гг. Museum Lyon

Французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. Писал портреты и картины исторического, религиозного и аллегорического содержания.
Симон родился в семье художника Лорана Вуэ и Мари Букийон. Детство мальчика прошло в эпоху религиозных войн между католиками и гугенотами во Франции, когда Париж был неоднократно осаждён. Его отец работал в Лувре, выполнял декоративные работы и участвовал в создании Королевской площади в столице. Сам король Франции Генрих IV (13 декабря 1553 - убит 14 мая 1610), лидер гугенотов и основатель династии Бурбонов, в шутку ли или серьезно, называл Лорана «художником королевских конюшен».
Симон учился, естественно, у своего отца, помогал ему в работе и очень рано овладел мастерством. Кстати, младший брат Симона – Обен Вуэ (Aubin Vouet , 1595-1641) тоже стал художником, но о нем нет никаких сведений.
Симон начал свою карьеру, как портретист. Историки утверждают, что удачное исполнение первых портретов послужило причиной приглашения его в качестве портретиста в Англию. Есть сведения, что четырнадцать (!) лет Симон отправился в Лондон, где написал портрет знатной французской дамы.
В 1611 году молодой художник стал служить у французского посла в Константинополе барона де Санси. Вместе с бароном Вуэ посетил посольство в Константинополе, где по памяти написал портрет султана Ахмеда I. На художника произвели впечатление восточные костюмы, китайские шелка и индийские ткани. Позже художник активно использовал эти впечатления в своих декоративно-монументальных работах, изображая драпировки и костюмы с особой лёгкостью и воздушностью. Историки употребляют даже такой термин, как «эстетика тканей» Вуэ. Из Константинополя в ноябре 1612 года художник отправился в Италию, с которой будут связаны следующие пятнадцать лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ПОРТРЕТОВ.

Всегда обидно, когда находишь новый автопортрет, бросаешься на поиски информации о художнике, а в результате «крохи» информации, которые лишь подтверждают наличие существования данного художника, не более… Такова история с сегодняшней героиней, но не могу не представить ее, поскольку впечатлил ее автопортрет.

Гитель Биргитте Левисон (Ньюманн)
Gitel Birgitte Levison (Neumann)

6 (18) июня 1832, Копенгаген – 3 сентября 1916, Копенгаген



Birgitte Levison Selvportræt.

Датская художница - портретист и иллюстратор детских книг.
Есть подозрение, что о художнице нет информации, поскольку у нее была уйма разных имен и псевдонимов (хотя поисковик не выдал информации ни на один из них). Художница упоминается не только как Биргитте Левисон (фамилия мужа), но и под своей девичьей фамилией Ньюманн, а также под вторым именем Гитель Левисон и именами Биргитте или Гитель Neuman – Pitschpatsch. Откуда последнее Питшпатш (если переводить с немецкого) – вообще неизвестно.
Порывшись в датских генеалогиях, удалось выяснить, что у художницы была сестра Ребекка. Что 12 апреля 1864 года Биргитте вышла замуж за Германа Левисона (Herman Levison, 26 мая 1831 – 13 апреля 1891), у них было трое детей – Мария (15 июня 1865 – 8 августа 1929, в замужестве Эдельстен), Ребекка Тереза (в замужестве Полак) и Филипп, носивший двойную фамилию Ньюманн-Левисон.
Творчеству художницы посвящена всего одна строка – «писала жанровые картины и портреты, иллюстрировала детские книги». Впрочем, мне удалось найти только одну работу художницы на аукционном сайте.
Обидно…



Birgitte Levison Kitchen interior with man watching the girl throught the window. 1862 г.

Анна Доротея фон Тербуш (урожденная Лисевска)
Anna Dorothea Therbusch (Lisiewska)

23 июля 1721, Берлин – 9 ноября 1782, Берлин



Anna Dorothea Therbusch Self-portrait. 1761 г.

Немецкая художница – портретистка польского происхождения, видный представитель эпохи рококо.
Анна Доротея родилась в Пруссии. Она была седьмым ребёнком в семье берлинского художника-портретиста (поляка по происхождению) Георга Лисевского (1674-1751), прибывшего в Пруссию из Польши в 1699 году в составе свиты придворного архитектора Иоганна Фридриха Эосандера фон Гёте. Естественно, первым учителем Анны был отец. Кроме нее, художниками стали старшая сестра Анна Розина де Газ – Лисевска (1713-1783) и брат Христиан Фридрих Рейнхольд - Лисевский (1721-1794). Еще в детстве их всех называли «вундеркиндами в живописи». Позже Анне Доротее преподавал живопись придворный художник Антуан Пеше (Antoine Pesne, 29 мая 1683 – 5 августа 1757).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

О творчестве севастопольской художницы Анжелы Моисеенко я писал здесь. Тогда многие мои читатели обратили внимание на веселых, трогательных грустных девчонок и мальчишек в клоунских и карнавальных костюмах.



Конечно, член Национального Союза художников Украины (2000) Анжела Моисеенко пишет пейзажи, портреты и натюрморты, но серия, связанная с клоунами-арлекинами занимает особое место в ее творчестве. Эти картины отличаются, как написали в статье о художнице, тонким лиризмом, цветовой гармонией и особой праздничностью. Анжела активно продолжает участвовать в городских, Всекрымских и Всеукраинских выставках и радовать нас новыми работами. В этом году состоялась очередная персональная выставка Моисеенко в галерее «Зеленая пирамида» в Севастополе. Картины художницы находятся в собрании севастопольского художественного музея им. М.П. Крошицкого и многочисленных частных коллекциях по всему миру, например, в художественных коллекциях бывшего президента Украины В.Ющенко, Софии Ротару и Евгения Кемеровского. Мне очень приятно, что художница написала мне письмо и выслала репродукции своих новых (и не только) картин. Часть из них представляю Вашему вниманию.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Adrian de Liley De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz in zijn huis aan de Herengracht te Amsterdam.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 16 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 184 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 189 - ЛЕДИ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 197 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 19 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 208 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 20 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 215 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ (продолжение темы))
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Не единичный случай, когда творческие люди увлекаются живописью. Шикарные портреты писал Юрий Богатырев, замечательные пейзажи появляются из под кисти балетного мэтра Владимира Васильева, даже Алла Борисовна в каком-то журнале представляла свои акварели. Сегодня хочу вернуться во Францию первой половины ХХ века, чтобы рассказать вам о художнице, которая в своей жизни пыталась совмещать живопись и кинематограф (как я понимаю, в пользу второго). Биографических материалов о ней в интернете нет, пришлось довольствоваться упоминаниями на киносайтах и информацией, подброшенной мне моим ПЧ.

Ольга Мишкина
Olga Mischkine
Сценический псевдоним – Ольга Лорд (Olga Lord)

11 апреля 1910, Северный Рубо - 10 марта 1985



Olga Mischkine Self-Portrait.

Французская актриса и художница.
Ольга родилась во Франции в семье русского художника-портретиста и фотографа Александра Мишкина. От отца девушка переняла любовь к искусству. Она получила блестящее художественное образование, закончив Школу изобразительных искусств в Лилле, а став профессиональной художницей, решила сделать карьеру в кино, которое в начале 1930-х годов во Франции было уже звуковым. Впервые на экране Мишкина появилась под псевдонимом Ольга Лорд. Под этим именем она и стала звездой французского кинематографа 1930-40 годов. При этом, свои картины Ольга подписывала «Мишкина», заменив в конце букву «а» на «е», как я понимаю, для французского звучания.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Я встретил имя этой художницы в аннотации к выстаке «Казанский авангард 20-х» и сразу заинтересовался, что это за художница такая, представляющая татарских авангардистов начала ХХ века. Возможно, я бы и прошел мимо этого имени, если бы, начав поиски информации, не нашел сразу же ее автопортрет. Эту художницу «своей» считают и в Татарстане, где она училась, и в Чувашии, где большая коллекция картин хранится в Республиканском художественном музее, и в Москве, где художница прожила сорок лет. Но о жизни и творчестве художницы я нашел всего лишь короткую биографическую справку на известном сайте «Масловка», посвященном русским-советским художникам. Эту информацию с картинами, которые нашел в Сети и представляю вашему вниманию.

Александра Георгиевна Платунова

1896, Мари-Турек Вятской губ. - 1966, Москва



Александра Платунова Автопортрет. конец 1910-х г.

Советская художница.
Александра с 1908 по 1915 год училась в Казанской художественной школе. Школа была открыта в 1895 году и стала первой школой в системе средних специальных художественных учебных заведений, подведомственных Академии художеств в Санкт-Петербурге. Среди выпускников КХШ были известные художники Александр Родченко и Давид Бурлюк. Преподавателем девушки в худ.школе был известный художник Николай Фешин, который как раз в 1908 году вернулся из Петербурга в Казань преподавать. В 1918 году в Казани были организованы архитектурно-художественные мастерские (АРХУМАС), где Платунова с 1918 по 1922 год продолжила обучение в мастерской того же Фешина. Доминирующее положение педагога Николая Фешина в художественном мире татарской столицы чувствовалось до 1922 года – времени отъезда художника в Америку.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Наста (Йерка Хермина Любица) Ройц
Nasta (Jerka Hermina Ljubica) Rojc

6 ноября 1883, Бьеловар – 6 ноября 1964, Загреб



Nasta Rojc Self-Portrait 1919 г.

Хорватская художница, одна из первых профессиональных художниц Хорватии, получивших академическое образование.
Анастасия (Наста) родилась в семье известного адвоката, доктора права Милана Ройца, и была старшей из четырех детей. Хорватский художник Йосип Хохньец, работавший учителем рисования в привилегированной гимназии, где училась девочка, оказал самое существенное влияние на выбор ее профессии, поскольку считал Насту одной из своих самых талантливых учениц. После окончания начальной гимназии в родном Бьеловаре, отец отправил дочь учиться в старшие классы в частную гимназию в город Грац.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Эвелин Эмбри, на мой взгляд, типичная американская художница, которая пишет с фотографической точностью портреты, пейзажи и любит рисовать детей. Наверное, ее творчество и прошло мимо меня, если бы не серия автопортретов, которая и дала название этому посту. Впрочем, в этих работах, большинство из которых находится в коллекции самой художницы, то есть не проданы, меня подкупила самоирония автора, отсутствие кокетства и желания выглядеть «красавицей писанной». Впрочем, смотрите сами!

Эвелин Эмбри
Evelyn Embry



Evelyn Embry

Американская художница-портретист и пейзажист, занимается живописью на протяжении более сорока пяти лет.
Эвелин родилась в Бруклине, Нью-Йорк. Живописи начала учиться в начале 1970-х годов в одной из феминистских студий на серии семинаров, посвященных домашнему угнетению женщин. Занятия по живописи вел русский художник-эмигрант Сергей Бонгарт (Sergei Bongart). На этих занятиях будущая художница освоила азы техники живописи, узнала о свете и цвете и смогла поработать с живыми моделями. Позже Эмбри, кроме работ маслом, начала работать в технике пастели, которую использует чаще всего для женских и детских портретов. После серии семинаров Эвелин поступила к Бонгарту в Школу искусств в Санта-Монике, штат Калифорния, где проучилась четыре года. Кроме того, художница изучала анатомию в университете Лос-Анджелеса. Регулярно выставлялась в арт-галерее Свенсона в Сан-Франциско. С 1983 по 1997 год Эмбри жила и работала в Нью-Йорке, кроме того занималась частным преподаванием живописи. Активно экспонировалась на групповых и персональных выставках в разных городах штата Нью-Йорк. В 2002-2003 годах получала гранты от различных Фондов искусств, в 2003 году получила премию в области изобразительного искусства от Фонда «Астрея», в следующем году стала финалистом конкурса современного портрета и победителем в номинации «Лучший художник» журнала «Американский художник»

Источник – официальный сайт художницы.



Evelyn Embry The Scream (Selportrait).
Edvard Munch The Scream. 1893 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Этой известной норвежской художнице я посвящал пост три года назад, основываясь на материалах норвежской Википедии. Совсем недавно моя ПЧ ВЕнеРИН_БАШМАЧОК опубликовала в моих комментариях новые портреты художницы и ссылки на статьи о ней, новые подробности и факты биографии, естественно, побудили меня вновь обратиться к творчеству Ханстеен. Хотя материал получился больше о жизни художницы, а не о ее творчестве.

Оста Ханстеен
Aasta Hansteen

10 декабря 1824, Кристиания – 13 апреля 1908, Кристиания (Осло)



Aasta Hansteen. Selvportrett. 1844 г.

Норвежская художница-портретистка.
К сожалению, Ханстеен менее известна, как художница, она вошла историю, как писательница и суфражистка (суфражизм (от англ. suffrage - избирательное право) - движение за предоставление женщинам избирательных прав), яркая представительница скандинавского феминизма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Очередная автопортретная находка заставила меня увлечься сербской живописью. И к своему удивлению я обнаружил среди братьев-славян и представительниц прекрасного пола. Об одной из них – сегодняшний рассказ. Много информации о художнице и ее предках я узнал, благодаря интересной статье сербской журналистки Елены Саулич, перевод которой лег в основу данного материала.

Мина (Вильгельмина) Караджич - Вукоманович
Mina Karadzic - Vukomanovic

30 июня/ 12 июля 1828, Вена – 12 июня 1894, Вена



Mina Karadzic-Vukomanovic Autoportret.

Сербская художница, писательница и переводчик.
Мина родилась в семье известного сербского филолога, историка, фольклориста, деятеля национального возрождения, иностранного член - корреспондента Петербургской Академии наук (1851) Вука Стефановича Караджича (7 ноября 1787 — 7 февраля 1864) и его жены Анны Марии Краус.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

Серия сообщений "Сербия":
Часть 1 - ЖЗЛ (МИНА КАРАДЖИЧ-ВУКОМАНОВИЧ. УДАРЫ И ПОДАРКИ СУДЬБЫ.)
Часть 2 - ЖЗЛ (ПАВЛЕ ЙОВАНОВИЧ. СЕРБСКИЙ ХУДОЖНИК ДВУХ СТОЛЕТИЙ. Часть 1 - Век XIX.)
Часть 3 - ЖЗЛ (ПАВЛЕ ЙОВАНОВИЧ. СЕРБСКИЙ ХУДОЖНИК ДВУХ СТОЛЕТИЙ. Часть 2 - Век ХХ.)
Часть 4 - ЖЗЛ (ДЖУРА ЯКШИЧ. СЕРБСКИЙ ПОЭТ И ХУДОЖНИК, РЕВОЛЮЦИОНЕР И РОМАНТИК.)